Bassis Slipknot tewas (Paul Grey)

Paul Grey (Bassis sekaligus pendiri Slipknot) ditemukan tewas pada tanggal 24 Mei 2010 di sebuah hotel di kawasan Towneplace Suites,USA

Diduga Paul tewas karena overdosis karena Paul kerap mengkonsumsi narkoba & minuman keras

Menurut kawan-kawannya di Slipknot Bassis kidal yang berusia 38 tahun ini paling sering mengkonsumsi narkoba & minuman keras dengan jumlah dosis yang banyak jadi wajar apabila Paul tewas diduga karena overdosis

Slipknot merasa berduka & kehilangan salah seorang dari personil sekaligus pendiri band Slipknot.

Drummer Baru Avenged Sevenfold

Mike Portnoy (Dream Theatre) berkata antusias saat ditawari rekaman oleh Avenged Sevenfold yang ditinggal James Owen ‘The Rev” Sullivan pada 28 Desember 2009

Mike portnoy mengisi bagian drum. Sebelumnya Zacky Vengeance & Matt Shadows menawari Mike untuk pembuatan album baru dengan single berjudul Nightmare. Mike tidak berpikir 2x untuk bergabung dengan Avenged Sevenfold.

Namun dengan masuknya mike portnoy dalam line up baru Avenged Sevenfold tidak berartu merubah posisi The Rev karena posisinya takkan pernah terganti oleh siapapun di Avenged Sevenfold

Mungkin ada sanggahan,silakan beri komentar anda

Trima kasih

Andri

Art Of Life

Art Of Life adalah album yang dirilis oleh X Japan pada 28 Agustus 1993.Dengan panjang lagu 29 menit, dan ditulis dan digubah oleh Yoshiki Hayashi.Terdiri dari beberapa bagian instrumen, termasuk berbagai part, dengan solo gitar yang harmonis, dan delapan menit permainan piano solo. Setelah merilis album kedua,menjadi debut nomor satu dan menjadi album terlaris pada tahun 1993 dengan lebih dari 513.000 unit.

Lagu ini hanya ditampilkan sebnyak 2 kali sepanjang karir X Japan.Lagu ini dilantunkan pertama kali pada tanggal 30 Juli 1992 di Nippon Budokan dan dua kali lagi pada tanggal 30 Desember, dan 31 tahun 1993, di Tokyo Dome.
Yang kemudian dirilis pada album Live Art Of Life 1993/12/31 di Tokyo Dome VHS / DVD. Dan juga ditampilkan di konser reuni band ini pada tanggal 28 Maret 2008 di Tokyo Dome, tapi terpotong karena Yoshiki pingsan di tengah-tengah lagu, tepat sebelum piano solo. Sisanya lagu dimainkan pada saat yang sama. yaitu dua hari kemudian.
Isi

Daftar Lagu

1. "Art Of Life" - 29:00

Struktur dan Analisis Lagu

- 00:00 - 2:58

Lagu ini dibuka dengan gitar yang sangat lembut& teratur, dengan piano yang mengiringi. Musik orkes dimulai pada detik ke 25, lembut pada awalnya, Musik bertahap hingga Toshi mulai bernyanyi
- 02:59 - 4:10

Dengan awal pukulan drum Yoshiki part ini dimulai. Dua gitar mengikuti setelah itu, solo sama bermain hanya dengan satu memainkannya beberapa nada lebih tinggi untuk menciptakan harmoni. Pada 3:34 tempo dipercepat dengan gitar ketiga datang untuk memainkan riff berat yang menekan.

- 04:11 - 8:14

Vokal dan orkestra masukkan kembali sebagai band terus, dan pada saat tertentu, sesuatu seperti sebuah puisi yang turut mengiringi lagu ini. Terdapat salah satu solo gitar yang harmonis.

- 08:15 - 8:43

Dengan kesimpulan dari kata yang diucapkan kedua, ada jeda di mana semua gitar, drum, dan sebagian besar orkestra, dengan pengecualian dari beberapa cello, drop out.

- 08:44 - 12:43

Suatu akord tunggal secara efektif berakhir selingan, dan sebuah kebingungan yang membawa drum lagu kembali menjadi negara yang kuat. Hal ini diikuti oleh solo gitar yang harmonis, namun satu ini berbeda dari yang lain sehingga sejauh hal itu jauh lebih lama dan sangat staccato dalam alam.

- 12:44 - 13:38

Nada band dan orkestra juga telah bergeser ke bagian bawah berlapis vokal Toshi's. Setelah menyelesaikan ayat ini, ada solo gitar lambat yang mengalir ke solo biola.

- 13:39 - 15:06

Nada tetap dengan tempo yang cepat dengan iringan musik orkestra,di part ini ada sebuah puisi lain yang mengiringi dan kemudian musik semakin lambat karena hendak memasuki part piano solo.

- Piano Solo (15:07 - 24:18)

Delapan menit awal piano terdengar lembut tapi setelah itu tempo piano dengan iringan semakin cepat. Ketika memasuki beberapa menit terakhir tempo semakin melambat.

Ending (24:19 - 29:00)

Part ini dimulai dengan permainan dengan tempo cepat den solo guitar oleh Hide & Pata.
Kemudian tempo semakin melambat dengan nada syahdu

Social Distortion

Social Distortion (sometimes referred to simply as Social D or SxDx) is an American punk rock band formed in 1978 in Fullerton, California.[4] The band currently consists of Mike Ness (vocals, guitars), Jonny Wickersham (guitars), Brent Harding (bass) and Scott Reeder (drums). It is often credited as one of the leading bands of the 1980s hardcore punk explosion.[citation needed]
The group briefly disbanded in 1985, due to frontman Ness' drug addiction and troubles with the law, which resulted in extended stints in various rehabilitation centers, that lasted for two years. But the band reformed around 1986 and have continued being active today, even after the death of longtime guitarist Dennis Danell, who succumbed to a brain aneurysm in 2000. Since its inception the band lineup has been a virtual revolving-door of talent, with many members coming and going – Ness has been the only constant member.

To date, Social Distortion has released six full-length studio albums, two compilations, one live album and two DVDs. The band released its debut album Mommy's Little Monster in 1983, which was quite popular in the United States. Social Distortion did not release a second album, Prison Bound, until 1988. That album attracted the attention of Epic Records, who signed the band in 1989 and issued their highly successful self-titled third album a year later, which peaked at number 128 on the Billboard 200, and featured their well-known hit singles "Ball and Chain", "Story of My Life" and the cover of Johnny Cash's "Ring of Fire." The next two albums, Somewhere Between Heaven and Hell and White Light, White Heat, White Trash were also well-received but not as successful as the self-titled album. Social Distortion released their most recent studio album, Sex, Love and Rock 'n' Roll, on September 28, 2004. The band also released their first Greatest Hits compilation on June 26, 2007. As of May 11, 2010, Social Distortion is in the studio finishing up their next album, which is due for release this fall.[5]
History
Early years (1978-1982)
Social Distortion was formed in late 1978 by frontman Mike Ness, inspired by British punk bands and also by older acts such as The Rolling Stones. The original lineup consisted of Ness on lead guitar, Rikk and Frank Agnew on guitars, and Casey Royer on drums.[4] Ness met Dennis Danell, who was a year older, in high school and insisted he join the band on bass guitar even though Danell had never played an instrument before. When Danell was brought in, Frank, Rikk and Casey left to form their own band.[4] Mike and Dennis remained the only constant members for the next two decades, with bass and drums changing hands every few years.
Its first single, Mainliner/Playpen, was released in 1981 on Posh Boy, the label responsible for releasing the first singles and albums of many of the local O.C. punk bands.[4] A disc jockey by the name of Rodney Bingenheimer of KROQ-FM was responsible for much of the radio play in Orange County, California, that punk received in the early 80's, and took a liking to Social Distortion, releasing the single "1945" on his 1981 compilation album, Rodney on the ROQ, Blood On The ROQ in 1983, and The Best Of Rodney On The ROQ in 1989.
In 1982, the band—now consisting of Ness, Danell (who now played rhythm guitar), Brent Liles on bass, and Derek O'Brien on drums—embarked on their first national tour with fellow punk band Youth Brigade, a trip chronicled in the punk rockumentary Another State of Mind, which was not released until 1984.
Mommy's Little Monster and first hiatus (1983-1985)
Upon its return from the Another State of Mind tour in 1982, they recorded their debut album, Mommy's Little Monster. The album was released in early 1983 on their own label, 13th Floor Records. Mommy's Little Monster includes the title track as well as the song for which the previous tour was named, "Another State of Mind". This was the album that "gained the band a national name in punk circles".[4]
In 1984 the band was featured in the seminal punk rockumentary, Another State of Mind, which was written, produced and directed by Peter Stuart and Adam Small (co-creator of "Mad TV").
Ness mentions in his DVD commentary that he really had nowhere to stay when he got back to California after the tour ended, so he would crash on the couch of whoever would have him. He details how he plunged headfirst into serious drug addiction and ended up being strung out on heroin for weeks at a time. In 1983, Liles and O'Brien left the band in the middle of a show on New Year's Eve, and were replaced soon thereafter by John Maurer, who knew Ness from school in Fullerton, CA, and Christopher Reece on drums.[4] Ness's drug habit continued throughout 1984 and 1985 as the band continued to gain success with Another State of Mind appearing as one of the punk rarities on MTV, and touring in California and Arizona. As a result of Ness's escalating drug habit and troubles with the law, Social Distortion briefly went on hiatus in 1985. During this time, Ness was in and out of rehabilitation centers as well as serving short stints in various jails.
First comeback and Prison Bound (1986-1988)
The band reformed in or around 1986, once Ness finished his drug rehabilitation program. It released its second album, Prison Bound, two years later in 1988—over five years after their debut. The album included then-newcomers John Maurer on bass and Christopher Reece on drums. Although Prison Bound never charted on Billboard, the title track found airplay on the Los Angeles, California radio station, KROQ-FM.
A notable style change takes place in Prison Bound. While Mommy's Little Monster falls under the general category of punk rock or hardcore punk, Prison Bound takes on a definite country/western flavor and marks the start of the band's entrance into a style called "cowpunk." Country legend Johnny Cash and The Rolling Stones' honky tonk style became more prominent influences on Social Distortion's music at this time. There are references to Cash and the Stones in the songs "Prison Bound" and "On My Nerves," and they also cover a Stones song titled "Backstreet Girl," which has a major key sound that foreshadows the more focused cowpunk sound of the later albums.
Five years had passed since releasing its debut. The success was just beginning and, in fact, taking time between albums became a pattern for Social Distortion. Ness acknowledges in a 2003 interview that it is a little backward, marketing-wise, to play songs for the fans for a few years before recording them—but it has always worked well for them. "We know which songs are going to be fan favorites on the record before we even record them."[6]
[edit] Major label years and mainstream success (1989-1996)
After the release of Prison Bound, Social Distortion left Restless Records and signed with Epic. The band then returned to the studio around the summer/fall of 1989, with producer Dave Jerden, to begin recording their self-titled third album, Social Distortion, which was released in 1990. It was Social Distortion's first album that was not financed by the band.[4] The album includes the singles "Ball and Chain" and 'Story of My Life" as well as a cover of Johnny Cash's "Ring of Fire". The self-titled album fared better than both Mommy's Little Monster and Prison Bound, and is often credited as Social Distortion's best known work, with sales continuing twenty years after its release. It is also sometimes cited as among the best rock albums of 1990—the album is said to "split the difference between rockabilly and Ramones-style punk."[7]
The fourth album, Somewhere Between Heaven and Hell, was released in 1992. The album included two hit singles—"Bad Luck", and "When She Begins". Somewhere Between Heaven and Hell surpassed all their previous albums in popularity, and received some general radio play with the single, "Bad Luck".[8] The album has a similar sound to the previous, eponymous, album, said to be a blend of "punk, blues, country and rockabilly".[8] After the release of this album, drummer Christopher Reece left Social Distortion in 1994 and was replaced by Randy Carr. Carr toured with the band and played drums on live performances until he left in 1995.
The band took another hiatus after the release of Somewhere Between Heaven and Hell, and did not return to the studio until 1995.[4] During the break Social Distortion released a compilation album, Mainliner: Wreckage From the Past (1995), featuring pre-Mommy's Little Monster cuts. It contains two versions of "1945" and "Playpen" from their two indie labels, 13th Floor, and Posh Boy, and also a cover of The Rolling Stones' "Under My Thumb".
In June 1994, the band began demoing songs for the fifth album,[9] then returned to the studio in 1995 to record White Light, White Heat, White Trash, which was released in 1996.[4] The album is said to have taken on a harder sound than those preceding it,[10] and to not focus as much on their previous blues and rockabilly sound.[11] The single "I Was Wrong" received wide radio play and is said to resemble "the classic sound more than any other track on the album".[10] The album also features the singles "When the Angels Sing," which is said to be a tribute to Ness's grandmother, who was an avid supporter of the band,[10] and "Don't Drag Me Down". The album also included a re-recorded version of "Under My Thumb", a cover of The Rolling Stones, as a hidden track. Former Danzig drummer Chuck Biscuits joined the band between the recording and release of the album, and is credited in the liner notes although this album actually features session drummer Deen Castronovo.[11] White Light, White Heat, White Trash was the final Social Distortion album recorded with Dennis Danell before his death.
Second hiatus, aftermath of Danell's death and Sex, Love and Rock 'n' Roll (1997-2004)
In 1997, Social Distortion left Epic and returned to Time Bomb Recordings for the first time in eight years. It released its first (and only) live album, Live at the Roxy in 1998. Social Distortion went on hiatus again as Ness went solo, releasing two albums, Cheating at Solitaire and Under the Influences, featuring song covers, in 1999.
Dennis Danell died on February 29, 2000 in his Newport Beach home after apparently suffering a brain aneurysm, leaving Ness as the only remaining original member of the band. There have been some rumors claiming that the band broke up again, following his death. He was replaced by former U.S. Bombs and L.A.'s Youth Brigade guitarist Jonny Wickersham, who had previously been Danell's guitar technician. Biscuits also left during that time, and was replaced by Charlie Quintana. After Danell's death, the band continued touring semi-frequently, playing sold-out shows in the Los Angeles, California area around the New Year for three straight years.
Social Distortion started work on the follow-up to White Light, White Heat, White Trash in 2000, which was originally to be released in the fall of that year,[12] but it was not completed. Since 2001, due to the band's ongoing tour schedule, the album's release was put on hold several times. In the fall of 2003, after completing demos, Social Distortion returned to the studio with producer Cameron Webb to complete the album.[12] Sex, Love and Rock 'n' Roll, released on September 28, 2004, would be the band's first release with Wickersham and Quintana. Just a month before the release of the album, longtime bassist John Maurer left the band to stay with his family, and was replaced by Rancid's Matt Freeman. He stayed until late 2004, and was replaced by current bassist Brent Harding.
Subsequent activities and departure of Quintana (2005-2009)
Social Distortion continued touring on and off between 2005 and 2007. The band were scheduled to headline the Soundwave Festival in Australia in February-March 2008, along with Incubus and The Offspring, but the festival was cancelled, just as it was the previous year.[13] During this time, the band played with various other bands, including Versus the World, Tsar, Shooter Jennings, I Hate Kate, The Black Halos, Flogging Molly, Nine Black Alps, The Supersuckers, Blackpool Lights, The Lost City Angels, The Street Dogs, The Backyard Babies, The Hangmen, The Eyeliners, Cooper, Mest, Bullets and Octane, and The Dead 60's.
In February 2006, Ness was injured and broke his wrist in a skateboarding accident. He had his good friend, TSOL guitarist Ron Emory fill his place on guitar for the tour while he continued to sing for the band with his arm in a cast and sling. As of July 2006, Emory was no longer filling for Ness. The Hangmen's Bryan Small also filled for Ness.
Original member Brent Liles, who played bass on Mommy's Little Monster, died on January 18, 2007 after being hit by a semi truck while riding a dirt bike in Placentia, California.[14]
Social Distortion released its first Greatest Hits compilation on June 26, 2007. It includes hit singles from Mommy's Little Monster to Sex, Love and Rock 'n' Roll, yet lacks any song from Mainliner. Along with a new studio recording of the song, "Far Behind", new studio recordings of 6 of their classic songs are included as well. Rerecording these songs allowed the band to own rights to them again, instead of Epic (their former label) owning them. Through iTunes in the U.S., as a download only, the Greatest Hits also includes a new Social Distortion cover version of the Chuck Berry classic "Maybellene". Ness stated in an interview that this Greatest Hits "technically means what was good with radio."[15] Ness also stated in the same interview that "we may follow this up with something that is more essential Social D. – songs that are the band's favorites."
In April 2009 the band announced that longtime drummer Charlie Quintana was leaving the band:
After ten amazing years behind the drum kit for Social Distortion, Charlie "Chalo" Quintana has announced he’s moving on to explore other musical opportunities. Charlie had this to say about his departure, "Playing with Social D for ten years was a good time in my life. I was lucky to play on two Social D records and the second solo album, and I am proud to have been part of the band. We hit some spectacular heights which I will never forget – adios amigos!"[16][17]
Quintana's replacement was announced as Angels & Airwaves drummer Adam "Atom" Willard, formerly of Rocket from the Crypt and The Offspring.[16][17]
A European tour together with The Gaslight Anthem followed in June 2009 as part of the band's 30th anniversary of underground Rock'n'Roll.
Next album (2009-present)
In April 2008, Ness told Spinner that Social Distortion was planning an acoustic album to be released in 2009, stating "I think it could be really, really neat. It's almost like a Bob Dylan/Bruce Springsteen/Johnny Cash kind of feel with a punk edge ... but acoustic. Sometimes [the songs] are more powerful stripped down than with full volume." Ness also revealed plans for his next solo album, but he was not sure if it was going to be released before or after the follow-up to Sex, Love and Rock 'n' Roll or the acoustic album.[18]
In July 2009, Ness revealed to Russian's Tarakany! Bad TV that Social Distortion was planning to enter the studio in December 2009 or the beginning of 2010 to begin recording a follow-up to Sex, Love and Rock 'n' Roll.[19] In September that year, he confirmed that the album would be recorded in January 2010 at Studio 606, a studio owned by the Foo Fighters.[20][21] Asked when the album was expected to be released, Ness stated that it would "probably be out" in the spring or summer of 2010.[22]
In October 2009, guitarist Jonny "2 Bags" Wickersham told Boston Examiner that Social Distortion was expected to enter the studio on February 1 for a late spring release. Asked what musical direction the band would be taking on the album, he said that it will be "very rock and roll," and include a country song in the vein of the band's 1992 album Somewhere Between Heaven and Hell. Wickersham explained, "It's not like we're going to start putting out a record like we've been listening to The Dead or something. We've got a handful of songs right now that are finished, and bunch that we're still working on."[23]
On December 29, 2009, Social Distortion announced on its official website that it will embark on its first South American tour in April. Ness commented, "The band and I are really looking forward to our tour of South America. From the overwhelming amount of emails we receive from our fans in South America, it's crazy to think that it's taken this long for us to come down and tour. We couldn't be more thrilled to announce that we're finally making it happen and we look forward to meeting our loyal fans in Brazil and Argentina for the first time. We hope to come home with a few new fans as well".[24]
On February 7, 2010, Social Distortion announced on its Twitter account that it would start recording a new album on February 8th.[5]
In a February 2010 interview with Spinner, Ness revealed that the band had just tracked 12 songs, and was "going to probably track another five". He says the self-produced, still-untitled album, which he hopes to release before the end of the year, will feature the classic Social Distortion sound -- a combination of punk, rockabilly and country, presumably. He explained, "It's funny -- the record reminds me very much of Somewhere Between Heaven and Hell, but also I'm bringing elements of early New York '70s punk, influences that maybe haven't come out as prominently in my writing in the past. It's a little more Johnny Thunders. Some of the early first wave of punk was very blues-based rock 'n' roll, but it had this urban snottiness to it." Ness also explained what happened to the acoustic album, which was announced back in 2008, "The acoustic thing is just a future project, which I think will be significant and equally important. But as far as the priority goes, it's more important now to get a studio record out that is a regular record".[25] While recording the album, Social Distortion announced in March 2010 that Adam Willard "...will no longer be able to continue on drums...", "...due to many foreseeable scheduling conflicts with his band Angels And Airwaves...".[26] Fu Manchu drummer Scott Reeder filled in for Willard for the South American tour.[27]
On April 1, 2010, it was reported on the official Social Distortion website that the band is taking a break from the studio to rehearse for their South American tour.[28]
Social Distortion will be one of the headliners at Lollapalooza 2010.[29] Prior to this, they will embark on an East Coast tour that July and August.[30]
On May 11, 2010, Epitaph Records officially announced that they have signed Social Distortion.[31] The label will release the band's new album in the fall of 2010.
Logo
The band has consistently used a skeleton logo during their career. It has been used by the band as a mascot. It is frequently used during live performances as well as album covers.
The hanging logo, which has also been the trademark of Social D; a skeleton with a cigarette and martini glass is usually the background behind the drum set at live shows.[32]
The logo is also used as a moniker for the band on merchandise, tour posters and branding. It is not uncommon to see Social Distortion fans with a tattoo of the logo.
Musical style, influences, and impact
Social Distortion's musical style began as decidedly punk rock or hardcore punk when the band formed in the late 1970s. They are thought to be one of the pioneering bands of the original Southern California punk rock movement out of Orange County, California, and their style closely associated with the The Dickies, The Germs, and other bands from that place and time. In the mid-80's there was a notable change in their style of music – taking more from their country music and classic rock and roll roots. Mike Ness admits in the DVD commentary from Another State of Mind that he may have even tried too hard on the Prison Bound album. They did eventually find their niche, and the majority of their albums from the mid-80's on to the early 90's are considered to be cowpunk or rockabilly – a melodic punk sound that is distinctly – and distinctively – their own.
The music was mostly initially inspired equally by Johnny Cash, Eddie Cochran, and The Rolling Stones, as well as early punk bands like the Sex Pistols, The Clash and Ramones,[33] and it has influenced various contemporary artists such as Alkaline Trio, Pearl Jam, Rise Against, Sum 41, The Offspring, Pennywise, Rancid, and Thrice. The band began playing with fellow Orange County, California bands such as The Adolescents, China White, and Shattered Faith as part of the nascent hardcore movement. The music was fast, angry and energetic.
Most of Social Distortion's songs are written and sung by Mike Ness. There is a common theme in most of his lyrics about "impulsiveness, its consequences and the hard struggle for maturity".[4] Other band members who have co-written Social Distortion songs are Dennis Danell ("The Creeps",[34] "Indulgence", "Like an Outlaw (For You)", "On My Nerves", and "I Want What I Want"); Brent Liles ("Mass Hysteria"); Jonny Wickersham ("Nickels and Dimes", "Faithless", and "Angel's Wings"); and John Maurer ("Let It Be Me").
Members
For past members, see List of Social Distortion band members.
Current Line-Up
• Mike Ness – vocals, guitar
• Jonny "2 Bags" Wickersham – guitar
• Brent Harding – bass
• Scott Reeder – drums
Discography
Main article: Social Distortion discography
• Mommy's Little Monster (1983)
• Prison Bound (1988)
• Social Distortion (1990)
• Somewhere Between Heaven and Hell (1992)
• White Light, White Heat, White Trash (1996)
• Sex, Love and Rock 'n' Roll (2004)
• TBA (2010)

Bullet For My Valentine

Bullet For My Valentine (disingkat jadi BFMV, B4MV, atau Bullet) adalah grup musik heavy metal yang berasal dari Bridgend, Wales. Grup ini dibentuk pada tahun 1998 oleh 5 mahasiswa di sebuah studio musik di kampus mereka, Brigend College. Nama awal band mereka adalah Jeff Killed John. Mereka mengawali karir di dunia musik dengan memainkan musik Nirvana dan Metallica, kemudian pada sekitar tahun 2002 merilis singel You/Play With Me. Mereka mendapat dukungan dari Greg Haver, seorang produser perusahaan rekaman.
Discography
Scream Aim Fire
1. 1. Scream Aim Fire
2. 2. Eye Of The Storm
3. 3. Hearts Burst Into Fire
4. 4. Waking The Demon
5. 5. Disappear
6. 6. Deliver Us From Evil
7. 7. Take It Out On Me
8. 8. Say Goodnight
9. 9. End Of Days
10. 10. Last To Know
11. 11. Forever And Always

Scream Aim Fire (single)SCREAM AIM FIRE (SINGLE - CD1)
1. 1. Scream Aim Fire
2. 2. Forever And Always (acoustic)
Scream Aim Fire (Single - 7" 1)
1. 1. Scream Aim Fire
Scream Aim Fire (Single - 7" 2)
1. 1. Scream Aim Fire
2. 2. Crazy Train
The Poison - Live at Brixton DVD
1. 1. Intro
2. 2. Her Voice Resides
3. 3. 4 Words
4. 4. Suffocating
5. 5. All These Things I Hate
6. 6. The Poison
7. 7. Spit You Out
8. 8. Cries In Vain
9. 9. Just Another Star
10. 10. Tears Don't Fall
11. 11. No Control
12. 12. Hand Of Blood
13. 13. The End
Videos
1. 1. Hand Of Blood
2. 2. 4 Words (To Choke Upon)
3. 3. Suffocation Under Words Of Sorrow (What Can I Do)
4. 4. All These Things I Hate (Revolve Around Me)
5. 5. Tears Don't Fall
Special Features
1. Behind the scenes
2. Mini documentaries
3. Bullet TV footage filmed by the band while on tour in Europe, US, UK and Japan
4. Lyrics
5. Photo gallery
The Poison (Re -Issue)
Extra songs:
1. 7 days
2. My Fist, Your Mouth, Her Scars
3. Spit you out (live at Brixton)
4. All These Things I Hate (revolve around me) (live ar brixton)
plus, extra dvd with:
Hand of blood (video)
1. 4 words (to choke upon) (video)
2. Suffocating Under Words of Sorrow (video)
3. 4 words to choke upon (live at club quattro, shibuya, tokyo)
4. Suffocating Under Words of Sorrow. (live at club quattro, shibuya, tokyo)
5. Cries in vain ( (live at club quattro, shibuya, tokyo)
Tears don't fall - CD1
1. 1. Tears don't fall
2. 2. Domination (Pantera cover)
Tears don't fall - CD2
1. 1. Tears don't fall
2. 2. 4 words (to choke upon) - Live from Brixton Academy
3. 3. Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) - Live from Brixton Academy
Tears don't fall 7"
1. 1. Tears don't fall
2. 2. Welcome Home (Sanitarium) - Metallica cover
All the things I hate (Revolve around me) - CD1
1. 1. All these things i hate (revolve around me)
2. 2. Seven days
All the things I hate (Revolve around me) - CD2
1. 1. All these things i hate (revolve around me)
2. 2. My fist your mouth her scars
All the things I hate (Revolve around me) 7
1. 1. All these things i hate (revolve around me)
2. 2. Ecthed design
The Poison Enhanced CD
1. 1. Intro
2. 2. Her Voice Resides
3. 3. 4 Words
4. 4. Tears Don't Fall
5. 5. Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
6. 6. Hit The Floor
7. 7. All These Things I Hate (Revolve Around Me)
8. 8. Room 409
9. 9. The Poison
10. 10. 10 Years Today
11. 11. Cries In Vain
12. 12. Spit You Out
13. 13. The End
Suffocating under the words of sorrow (What can I do)
CD SINGLE
1. 1. Suffocating Under Words of Sorrow (What can I do)
2. 2. Spit you out (live at Cardiff Barfly 17/2/05)
Suffocating under the words of sorrow (What can I do) Green 7
1. 1. Suffocating Under Words of Sorrow (What can I do)
2. 2. Room 409 (live at Cardiff Barfly 17/2/05)
Suffocating under the words of sorrow (What can I do) Blue 7
1. 1. Suffocating Under Words of Sorrow (What can I do)
Mini Album
1. 1. Hand Of Blood
2. 2. Cries in Vain
3. 3. Curses
4. 4. No Control
5. 5. Just another Star
Four Words (To choke upon)
1. 7” SINGLE
2. The vinyl 7” has “Four Words (To Choke Upon)” on the A-side, and an etching of smoking guns on the B-side. Limited to 1000 copies
CD SINGLE
1. 2 track CD single with extended and alternate mix of the track ‘Curses' (originally featured on the debut mini album).

Prisa : Ratu Gitar Indonesia

Guitar is My Life: Prisa : Ratu Gitar Indonesia

Sepultura

Sepultura adalah kelompok musik death metal dari Brasil yang didirikan pada 1984, walaupun musik mereka saat ini sering digambarkan sebagai groove metal. Nama mereka berarti "kuburan" dalam bahasa Portugis, dipilih oleh Max Cavalera setelah ia menerjemahkan lirik lagu Motörhead "Dancing On Your Grave".
Anggota
Saat ini
• Andreas Kisser - gitaris
• Derrick Green - vokalis/gitaris
• Paulo Jr. - bassis
• Roy Mayorga - drummer (sementara)
• sardi francesco -drumer tetap
Mantan anggota
• Max Cavalera - vokalis/rhythm guitar (1984-1996)
• Jairo Guedez - gitaris (1984-1986)
• Igor Cavalera - [Drummer (1984-2006)
Diskografi
Album
Tanggal Judul Label
1986
Morbid Visions
Cogumelo Records
Roadrunner Records (1990 - Remastered)
1987
Schizophrenia
Cogumelo Records
Roadrunner Records (1990 - Remastered)
Mei 1989
Beneath the Remains
Roadrunner Records

2 April 1991
Arise
Roadrunner Records

1993
Chaos A.D.
Roadrunner Records

Februari 1996
Roots
Roadrunner Records

3 Juni 1997
Blood Rooted
Roadrunner Records

1997
The Roots of Sepultura
Roadrunner Records

6 Oktober 1998
Against
Roadrunner Records

20 Maret 2001
Nation
Roadrunner Records

24 September 2002
Under A Pale Grey Sky
NOTE: Sepultura does not consider this as an official release Roadrunner Records

27 Mei 2003
Roorback
SPV Records

8 November 2005
Live In São Paulo
SPV Records

14 Maret 2006
Dante XXI
SPV Records

12 September 2006
The Best of Sepultura
Roadrunner Records

23 Januari 2009
A-lex
Steamhammer Records

EPs
Tanggal Judul Label
1985
Bestial Devastation (EP)
Cogumelo Records
Roadrunner Records (1990 - Remastered)

1992
Third World Posse
Roadrunner Records (Australia only)

December, 2002
Revolusongs (EP)
Universal/SPV Records

Single
• Arise (Roadrunner, 1991)
• Dead Embryonic Cells (roadrunner, 1991)
• Desperate Cry (Roadrunner, 1991)
• Under Siege (Regnum Irae) (Roadrunner, 1991)
• Refuse/Resist (Roadrunner, 1993)
• Territory (Roadrunner, 1993)
• Slave New World (Roadrunner, 1994)
• Roots Bloody Roots (Roadrunner, 1996)
• Ratamahatta (Roadrunner, 1996)
• Attitude (Roadrunner, 1996)
• Choke (Roadrunner, 1998)
• Against (Roadrunner, 1999)
• Tribus (Roadrunner, 1999)
• Convicted In Life (2006)
Video musik
• Arise (1991)
• Dead Embryonic Cells (1991)
• Refuse/Resist (1993)
• Territory (1993)
• Slave New World (1993)
• Roots Bloody Roots (1996)
• Attitude (1996)
• Ratamahatta (1996)
• Choke (1998)
• Bullet The Blue Sky (2003)
• Mindwar (2003)
• Refuse/Resist (Live) (2005)
• Convicted In Life (2006)
VHS
• Under Siege (Live in Barcelona) (VHS, Roadrunner, 1991)
• Third World Chaos (VHS, Roadrunner, 1995)
• We Are What We Are (VHS, Roadrunner, 1996)
DVD
• Chaos DVD (2002)
• Live In São Paulo (2005)

Trash Metal

Thrash metal (terkadang disingkat menjadi thrash), adalah sebuah extreme metal subgenre dari heavy metal yang berciri memiliki tempo yang cepat dan agresiv. Lagu-lagu thrash metal biasanya menggunakan stem gitar nada rendah dan perkusi yang cepat. Lirik-lirik thrash metal sering mengangkat tema masalah-masalah sosial menggunakan bahasa yang kasar dan mendalam, sebuah pendekatan yang sebagian mirip dengan genre hardcore. Band "Empat Besar" atau "Big Four" thrash metal adalah Anthrax, Megadeth, Metallica, dan Slayer, yang secara bersama-sama dan mempopulerkan genre ini diawal tahun 1980-an. Ada pula yang mengatakan bukan lagi "Empat Besar" tetapi menjadi "Lima Besar" Megadeth, Slayer, Exodus, Pantera, and Metallica. [1] Di Eropa style ini dibawa oleh tiga band asal Jerman, yaitu Kreator, Sodom, dan Destruction. Testament dan Exodus dari San Fransisco, Overkill dari New Jersey dan Sepultura dari Brazil.

Asal muasal thrash metal secara umum dijejaki pada akhir tahun 1970-an dan awal tahun 1980-an, ketika beberapa band mulai menggabungkan sound dari New Wave of British Heavy Metal, menciptakan sebuah genre baru dan mengembangkan kedalam gerakan yang terpisah sendiri dari punk rock and hardcore. Genre ini lebih agresiv dibandingkan speed metal. Sering kali dicampurkan dari kategori metal yang satu dengan metal yang lain, dan juga beberapa band ada yang menggabungkan pengaruh musikal dari genre non-metal.

Death Metal

Death metal adalah sebuah sub-genre dari musik heavy metal yang berkembang dari thrash metal pada awal 1980-an. Beberapa ciri khasnya adalah lirik lagu yang bertemakan kekerasan atau kematian, ritme gitar rendah (downtuned rhythm guitars), perkusi yang cepat, dan intensitas dinamis. Vokal biasanya dinyanyikan dengan gerutuan (death grunt) atau geraman maut (death growl). Teknik menyanyi seperti ini juga sering disebut "Cookie Monster vocals".

Beberapa pelopor genre ini adalah Venom dengan albumnya Welcome to Hell (1981) dan Death dengan albumnya Scream Bloody Gore (1987). Death metal kemudian dikembangkan lebih lanjut oleh band-band seperti Cannibal Corpse, Morbid Angel, Entombed, God Macabre, Carnage, dan Grave.

Kemudian era 2000'an, Death Metal berkembang sangat pesat. Banyak band-band jebolan aliran death metal menjadi pembaharu dalam musik metal. Band-band tersebut antara lain Inhuman Dissiliency, , Disavowed, Viraemia, Hiroshima Will Burn, Amon Amarth, Inveracity, The Berzeker, Dying Fetus, Condemned, dan masih banyak lagi.

Di Indonesia, genre ini diawali pergerakan dan perkembangan-nya di tahun 1990-an dengan band thrash metal Rotor di Jakarta. Pergerakkan utama Death Metal Indonesia berasal dari munculnya inisiatif oleh band Grindcore asal Malang, Rotten Corpse, yang menggarap untuk pertama kalinya (yang diketahui) musik Death Metal. Kemunculan dan permainan Rotten Corpse akan Death Metal merupakan pertanda dari lahirnya sebuah individu musik baru, bernama Death Metal. Beberapa band pioneer Death Metal lainnya di daerah lain, seperti Trauma dari Jakarta , Insanity dan Hallucination dari Bandung, Death Vomit dari Jogjakarta , Slow Death dari Surabaya, kemudian berkembang dengan band-band yang dianggap sebagai senior karena pengalamannya masing-masing seperti: Disinfected, Ancur, Plasmoptysis, dan Jasad dari Bandung, Siksa Kubur , Funeral Inception dari Jakarta dan Cranial Incisored Yogjakarta dan Semarang Grind Buto. Abysal ,PALASIK BUKITTINGGI (SUMATRA BARAT) Total Rusak dari BUKITTINGGI (Sumatera Barat). Blast Torment dari Padang,Praying For Suicide Tragedy dari BUKITTINGGI (Sumatera Barat),HATESTROKE dari Kediri, tentunya masih banyak lagi dan terus berkembang.,,,,,

Perkembangan musik Death Metal di Indonesia mengalami perkembangan yang sangat baik. Diantaranya terusulkannya suatu forum pusat dari pecinta Death Metal Indonesia, yang bernama forum Death Metal Indonesia, yang bernama Indonesian Death Metal atau disingkat IDDM. Kemudian juga muncul Indogrind.net, GUBUG RIOT, staynocase, dan lainnya. Saat ini, band-band baru Death Metal akan menyuarakan 'suara-suara maut' dalam event metal. Band-band Death Metal di Indonesia sekarang antara lain Asphyxiate, Bleeding Corpse, Death Vomit, Kill Harmonic, Grind Buto, Infected Voice, Brain Ass, Hate Stroke, Sickmath dan sebagainya.

Perkembangan Death Metal Indonesia setelah terciptanya IDDM, merupakan sebagai indikasi dan peresmian kelompok-kelompok Death Metal di seluruh wilayah Indonesia untuk go on public atau menunjukkan diri mereka masing-masing pada publik. Seperti pada saat ini, banyak sekali kelompok/komunitas Death Metal Indonesia di wilayah mereka masing-masing yang sudah menunjukkan diri mereka di Internet. Komunitas-komunitas tersebut masih merupakan bagian dari Indonesian Death Metal/IDDM. IDDM merupakan salah satu web penghubung yang menjadi tempat bertukar pikiran maupun aspirasi hingga media untuk iklan / promosi album maupun merchandise. Komunitas-komunitas tersebut diantaranya adalah Bandung Death Metal, Bekasi HORDE! Death Metal, Jogjakarta Corpse Grinder, Magelang Death Metal Militia, Sukoharjo Death Metal, Semarang Death Metal, Bali Death Metal sampai Samarinda Death Metal dan masih banyak lagi komunitas di seluruh Indonesia.

Beberapa subgenre death metal:

* Technical death metal - Death Metal yang dikembangkan dengan nada-nada diatonis, merupakan perkembangan dari musik Death Metal ke yang lebih kompleks.
* Melodic death metal - heavy metal dicampur dengan beberapa unsur Death Metal, misalnya death growl dan blastbeat
* Progressive death metal - gabungan antara death metal dan progressive metal
* Brutal death metal - Brutal Death Metal merupakan perkembangan dari Death Metal itu sendiri. Brutal Death Metal merupakan salah satu perkembangan yang berhasil menghasilkan perkembangan lagi di genre Death Metal. Brutal Death Metal menghasilkan Slamming-Gore Brutal Death Metal, Slamming-Groove Technical Brutal Death Metal, Slamming Goregrind, dan lainnya.
* Deathcore - gabungan antara metalcore/groove metal dengan death metal, merupakan genre Death Metal yang lebih menjurus kepada musik Post Hardcore.
* Death/Doom - gabungan antara doom metal dan death metal
* Blackened death metal - Blackened Death Metal merupakan usul-usul yang dilakukan oleh band-band Death Metal yang ingin menggabungkan kembali unsur Black Metal pada Death Metal seperti yang terjadi pada Era Pertama Death Metal, di mana Death Metal masih tercium bau-bau Black Metal.

Grincore

Grindcore, sering di singkat menjadi grind, adalah gabungan dari beberapa musik ekstrim: inspirasinya dimulai dari beberapa genre musik populer yang sangat cepat (seperti mengasah) industrial, extreme metal dan hardcore punk. Walaupun gaya musiknya yang amat sangat tidak disukai, pengaruh grindcore menyebar ke pelosok dunia musik, terutama power violence, avant-garde jazz, musik industrial yang sangat komersil dan genre-genre nu metal.
Grindcore di golongkan dengan distorsi berat, gitar dengan stem yang rendah, tempo yang ekstrim, sering diiringi degan beat-beat yang meledak, lagu sering berakhir tidak lebih dari dua menit (beberapa sering juga amat panjang) vokal penuh dengan geraman dan teriakan nada tinggi, hampir mirip dengan crust punk. Lirik selalu bertemakan dari sosial dan politik (Napalm Death), kematian dan darah (Carcass) dan humor (Anal Cunt).

•
Akar sejarah dan pengaruhnya
1980s
Genre musik ini berkembang selama pertengahan tahun 80-an di Inggris oleh Napalm Death, selanjutnya di ikuti oleh teman sejawatnya dari Inggris Carcass, Terrorizer dari Amerika dan Agathocles dari Belgia. Nama "grindcore" diperkirakan di ucapkan oleh mantan drummer Napalm Death, Mick Harris. Ketika di tanya tentang istilahnya, dia mengatakan sebagai berikut:
“ Grindcore came from "grind", which was the only word I could use to describe Swans after buying their first record in '84. Then with this new hardcore movement that started to really blossom in '85, I thought "grind" really fit because of the speed so I started to call it grindcore. ”
Sumber lain menyangkal pernyataan Harris. Didalam artikel majalah Spin di tulis tentang sebuah genre, Steven Blush menyatakan bahwa "orang yang sering menyebutkan" untuk menyuarakan style grindcore adalah Shane Embury, basis Napalm Death sejak 1987. Embury mengusulkan pada pernyataan dirinya sendiri tentang bagaimana "sound" grindcore seharusnya:
“ As far as how this whole sound got started, we were really into Celtic Frost, Siege - which is a hardcore band from Boston - a lot of hardcore and death-metal bands, and some industrial-noise bands like the early Swans. So, we just created a mesh of all those things. It's just everything going at a hundred miles per hour, basically. ”

Pelopor grindcore, Napalm Death, formasi ke-8.
Dari kiri-kanan: Lee Dorrian, Shane Embury, Bill Steer, Mick Harris
Pendiri Earache Records Digby Pearson setuju dengan Embury, mengatakan bahwa Napalm Death "put hardcore and metal through an accelerator". Pearson, bagaimanapun grindcore "wasn't just about the speed of [the] drums, blast beats, etc." Ia menyatakan bahwa "it actually was coined to describe the guitars - heavy, downtuned, bleak, harsh riffing guitars [that] 'grind', so that's what the genre was described as, by the musicians who were its innovators [and] proponents."
Beberapa kunci personel grup disebutkan oleh anggota dan mantan anggota Napalm Death pertumbuhannya dipengaruhi oleh band-band seperti Discharge, Lärm, Amebix, Repulsion, Throbbing Gristle, Dirty Rotten Imbeciles and the aforementioned Siege, Celtic Frost and the Swans. Post-punk, such as Killing Joke dan Joy Division, juga di sebutkan sebagai pengaruh di awal kelahiran, berikutnya di sbutkan dalam setengah DVD Scum Napalm Death reissue.
Grup seminal grindcore yang lain adalah Assück (Florida), Sore Throat (UK), and Brutal Truth (New York).
1990s
Scott Hull adalah pemain grindcore terkenal sejaman, melalui partisipasinya di Pig Destroyer dan Agoraphobic Nosebleed. The Locust juga pemain grindcore terkenal.
Gaya Musikal
Stem gitar nada rendah
Vynil side A dari debut Scum Napalm Death, di set standard tuning sementara di side B gitars distem dengan nada rendah menjadi 2½ steps. Album kedua mereka dan Mentally Murdered EP di stem menjadi C#. Harmony Corruption, penawaran ke tiga mereka, d stem tinggi menjadi a D. Sahabat grindcore Carcass juga merendahkan nadanya - khususnya a B. Bolt Thrower lebih merendahkan nadanya dari Carcass, menjadi 3½ steps down (A). Godflesh, awalnya memainkan grindcore scene, salah satu stem mereka B atau C sharp.
Lagu-lagu berdurasi pendek
Salah satu karakteristik dari grindcore dan genre-genre yang berhubungan adalah lagu yang berdurasi pendek (microsong); lagu berakhir dengan cepat. Pada tahun 2001, the Guinness Book of World Records Brutal Truth mencatat rekor "Video Musik Terpendek" untuk "Collateral Damage" ditahun 1994, lagu berdurasi hanya 4 detik. Di tahun 2007 Napalm Death mencatat rekor terbaru untuk video "You Suffer" sebagai "Video Musik Terpendek" hanya berdurasi: 1.3 detik.
Tema Lirikal
Lagu-lagu selalu bertemakan anti-rasisme, feminisme, anti-militerisme, dan anti-kapitalisme. Grup Grindcore lain seperti Carcass bertemakan seputar pembusukan mayat dan darah. Karya-karya Carcass terkadang di identifikasikan sebagai asal muasal goregrind, yang selalu menampilkan tema-tema jasmaniah.
Warisan
Walaupun genre non-komersil yang sengaja dibuat, pengaruh grindcore dengan cepat menyebar melalui hardcore dan dunia metal.
• Power violence, lebih metal ketimbang grindcore, meskipun demikian, tetap terpengaruh oleh banyak band-band sebelumnya.
• Band Industrial metal seperti Fear Factory telah menyebutkan bahwa kita berhutang kepada genre ini selama bertahun-tahun.
• Beberapa band nu metal juga menyatakan pengaruh style permainannya: Wes Borland gitaris Limp Bizkit seorang fans berat Carcass.
• Chris Fehn percussionis Slipknot's #3, juga mengatakan Carcass mempengaruhi style pada bandnya.
• The Panacea, seorang musisi breakcore terkenal, menyatakan dirinya sebagai "the digital version of Napalm Death"
• Andrew W.K. sering membicarakan dengan antusias tentang kecintaannya terhadap Napalm Death.
• Mantan gitaris Napalm Death, Justin Broadrick, berkarir memainkan industrial metal bersama Godflesh.
• Mick Harris, dalam proyek post-Napalm Scorn, dengan singkat mengeksperimenkan gaya ini.

Alternative Rock

Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock, disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Sebagai jenis musik yang spesifik, rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi, dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990; seperti indie rock, grunge, gothic rock, dan college rock. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masing-masing.
Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock, tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat, reggae, musik elektronik, dan jazz. Dalam periode tertentu, istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an, punk rock (termasuk punk itu sendiri), dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.
•

Pengertian
Sebelum dikenal sebagai rock alternatif, aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat, istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. Di Inggris, istilah yang biasa digunakan adalah indie. Walaupun begitu, pada tahun 1985, istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif, bukan sekedar penggantian istilah.
Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. Walau begitu, istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an, sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti, yaitu dengan meliputi punk rock, New Wave, post-punk, dan bahkan musik pop, juga indie. Tahun 1991, ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV, akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas, bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza.
Keseluruhan
"Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil, direkam untuk label indie, dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial, seperti penggunaan obat terlarang, depresi, dan yang berhubungan dengan lingkungan. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an.
Pada awal tahun 1980an, beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musik-musik rock alternatif. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. Namun stasiun radio komersial belum begitu mempedulikan aliran musik ini. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris, biasanya oleh DJ seperti John Peel, Richard Skinner, dan Annie Nightingale. Akhirnya, akhir tahun 1980an di Amerika Utara, stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif, mengawali format radio modern rock. Diluar Amerika Utara, Double J, stasiun radio pemerintah di Sydney, Australia mulai menyiarkan rock alternatif. Tahun 1990, Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J, mulai menyiarkan secara nasional. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. Tahun 1986, MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam, 120 Minutes.
Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular, mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. Hasilnya, rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar. Pavement, Guided By Voices, Blonde Redhead, Sebadoh
Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21, aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Musik rock yang populer pada zaman sekarang, terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif, sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Bagaimanapun juga, pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse, Bloc Party, Enon, Liam Finn, Blood Red Shoes

Hardcore Punk

Hardcore punk (terkadang disebut Hardcore saja) merupakan salah satu subgenre dari punk rock yang berasal dari Amerika Utara dan UK diakhir tahun 1970-an. Sound baru ini yang merupakan ciri khas musiknya secara umum yaitu: suara gitar yang lebih tebal, berat dan cepat dari musik punk rock awal.[1] Tipikal lagu biasanya sangat pendek, cepat dan keras, selalu membawakan lagu tentang politik, kebebasan berpendapat, kekerasan, pengasingan diri dari sosial, straight edge, perang dan tentang sub-kultur hardcore itu sendiri[2][3][4]
[sunting] Hardcore punk Indonesia

Musik Hardcore sudah eksis di Indonesia pada tahun akhir 1980-an. Dengan fenomena yang ada menyebabkan sebagian dari punker mulai melahirkan scene-scene hardcore punk. Sehingga musik hardcore di Indonesia sangat kental dengan warna punk.

Dikarenakan masih sangat sedikitnya scene hardcore maka scene terbagi menjadi dua kaum, yaitu kaum individu yang lebih suka menikmati musik hardcore dengan sosialisasi yang secukupnya dan kaum yang sangat suka bersosialisasi (membaur dengan komunitas punk). Hal ini terjadi sampai sekitar pertengahan tahun 1990-an. Tahun 90-an bisa dibilang tahun musik hardcore di Indonesia dan puncaknya pada akhir tahun 1990 ditandai dengan mulainya pertunjukan-pertunjukan di berbagai tempat menampilkan 100% band hardcore (yang sebelumnya selalu mencampur dengan band punk) dan kemudian musik hardcore mulai membaur dengan melodicore.

Dengan semakin banyaknya band hardcore bersamaan pula munculnya records D.I.Y yang menyalurkan kreatifitas band seperti pinball records dan ffgrecords. Di Indonesia kota Jakarta adalah kota yang memiliki banyak band hardcore, untuk di kota lain umumnya hardcore dibawa dan berkembang dari individu anak Jakarta yang kuliah di luar kota ataupun bekerja. Band Hardcore Jakarta antara lain adalah Anti Septic, Triple X, Straight Answer, Dirty Edge, Popcorn, Sugesti X, Secret Agent. Depok juga memiliki DC crew,biduan error: Thinking Straight dan juga band-band Depok lainnya yang mayoritas mengusung oldschool hardcore punk serta di daerah Menteng Jakarta Pusat yang dikenal dengan Taman Suropati banyak band-band pengusung hardcore punk seperti Speed Kill, Sing It, The Borstal, Snacky, Majesty, Naughty Sex Party, Headline dan masih banyak lagi.

Setelah era oldschool, hardcore amerika, hardcore oldscholl eropa ke newschool maka dimulailah hardcore yang didominasi dengan musik lebih kental musik metalnya seperti Jumbo Jet bahkan emo, hingga saat ini (tahun 2000-an).

Progressive Rock

rogressive rock atau sering disingkat prog adalah jenis musik yang mulai berkembang pada akhir dekade 60-an dan mencapai masa jayanya di tahun 70-an, menggabungkan elemen-elemen dari rock, jazz dan musik klasik. Kadang pengaruh dari blues dan musik tradisional juga terasa.
Berawal dari eksperimentasi musisi rock saat itu, diinspirasi oleh The Beatles dan The Beach Boys mereka mulai menggabungkan musik tradisional, musik klasik dan jazz ke dalam komposisi mereka. Beberapa band progressive rock terkemuka adalah Yes, King Crimson, UK, Pink Floyd dan Genesis dari sekitar tahun 1969, Rush dari tahun 70-an dan Marillion, Dream Theater dari 80-an.
Seperti halnya aliran-aliran musik yang lain, adalah sangat sulit untuk mendefinisikan musik rock progresif secara tepat. Karena inilah terdapat banyak perdebatan mengenai apakah satu kelompok musik prog atau tidak. Namun ada beberapa ciri khas musik prog yang biasanya dapat ditemui dalam karya-karya musisi prog. Di antaranya adalah ritme yang tidak konvensional (bukan 4/4 atau sinkopasi), penguasaan alat musik yang mahir dengan permainan solo yang rumit, dan lagu-lagu yang panjangnya melebihi normal (lebih dari 5 menit, biasanya sekitar 12-20 menit atau bahkan lebih panjang).
Banyak grup progressive rock yang menerbitkan satu album dengan lagu-lagu yang bertemakan sama atau sambung-menyambung menceritakan satu cerita (disebut album konsep). Contoh-contoh album konsep di antaranya adalah Metropolis 2: Scenes from a Memory dari Dream Theater dan The Lamb Lies Down on Broadway dari Genesis. Banyak pula group musik progressive saat ini yang mulai keluar dari stigma musik progressive sebagai genre dan kembali ke pemikiran inti musik progressive sebagai pandangan yang amat sangat kuat dipengaruhi pandangan Jazz.
Beberapa kelompok musik progressive rock asal Indonesia adalah Discus dan Kekal.

Avenged Sevenfold Berpindah Jalur Ke Pop

Para rocker asal Amerika, Avenged Sevenfold, telah memutuskan untuk berpindah dari akar musik mereka yang metal, menjadi album yang lebih disukai di pasaran saat ini. Mereka banyak sekali menuai kritikan karena telah mengadopsi efek-efek suara yang populer saat ini ke dalam album self-titled mereka, dalam usahanya untuk bisa meraih sukses yang lebih luas lagi. Pentolan grup tersebut, M. Shadows, mengatakan bahwa ia adalah penggemar asli dari mainstream musik pop.

Ia mengatakan, Kami selalu sangat berambisi dalam usaha kami untuk mencapai tujuan dan impian kami untuk menjadi grup band yang kami inginkan. Kami tertarik untuk membuat sesuatu yang masih cocok menggunakan heavy gitar.

Kami suka musik pop dan kami ingin agar lebih banyak orang mendengarkan musik kami, pungkasnya.

Psychedelic Rock

Psychedelic rock adalah salah satu jenis dari musik rock yang mencoba untuk menggambarkan orang yang sedang kecanduan[1]. Pada umumnya mereka terdiri dari alat musik gitar elektrik, khususnya yang hanya memiliki 12 string yang dijadikan sebagai 'jangle'-nya; menampilkan pula efek yang dibuat dalam suatu rumah studio.

Daftar Band Black Metal

0-9

* 1349 (Norwegia)

[sunting] A

* Abigor (Austria)
* Aborym (Italia)
* Absu (Amerika Serikat)
* Absurd (Jerman)
* Abruptum (Swedia)
* Aes Dana (Perancis)
* Agathodaimon (Jerman)
* Ajattara (Finlandia)
* Akercocke (Britania raya)
* Akitsa (Kanada)
* Alastis (Swiss)
* Amarok (Norwegia)
* Amerta (Surabaya, Indonesia)
* Amon Amarth (Swedia)
* Anaal Nathrakh (Inggris)
* Ancient (Norwegia)
* Ancient Rites (Belgia)
* ...And Oceans (Finlandia)
* Anorexia Nervosa (Perancis)
* Antaeus (Perancis)
* Antestor (Norwegia)
* Arafel (Israel)
* Arckanum (Swedia)
* Arcturus (early albums) (Norwegia)
* Arkhon Infaustus (Prancis)
* Arthemesia (Finlandia)
* Astrofaes (Ukraina)
* Atritas (Swiss)
* Aura Noir (Norwegia)
* Averse Sefira (Amerika Serikat)
* Axis of Advance (Kanada)
* Azaghtoth (Gresik, Indonesia)
* The Axis of Perdition (Inggris)

[sunting] B

* Bandoso (Indonesia)
* Baphomets Throne (Polandia)
* Baptism (Finlandia)
* Barathrum (Finlandia)
* Bathory (Swedia)
* Behemoth (Polandia)
* Beherit (Finlandia)
* Behexen (Finlandia)
* Belphegor (Austria)
* Bethlehem (Jerman)
* Blank 546 (Indonesia)
* Blasphemy (Kanada)
* Bloodaxe (Kanada)
* Bloodthorn (Norwegia)
* Blut Aus Nord (Perancis)
* Borknagar (Norwegia)
* Bowo & the Corleone's DNA (Kalimantan Selatan, Indonesia)
* Bulldozer (Italia)
* Burzum (Norwegia)

[sunting] C

* Carpathian Forest (Norwegia)
* Carpe Tenebrum (Australia)
* Catamenia (Finlandia)
* Celtic Frost (early) (Swiss)
* Ceremonial Embrace (Finlandia)
* Children of Bodom (Finlandia)
* Cirith Gorgor (Belanda)
* Clandestine Blaze (Finlandia)
* Countess (Belanda)
* Cradle of Filth (Inggris)
* Crimson Moonlight (Swedia)
* Ceremony Of Circle (Indonesia)

[sunting] D

* Daemonarch (Portugal)
* Dares (Surabaya, Indonesia)
* Dark Funeral (Swedia)
* Darkthrone (Norwegia)
* Darkwoods My Betrothed (Finlandia)
* Dawn of Relic (Finlandia)
* Deathspell Omega (Perancis)
* Dekadent (Slovenia)
* Demonic Resurrection (India)
* Deströyer 666 (Australia)
* Diabolical Masquerade (Swedia)
* Dimmu Borgir (Norwegia)
* Dissection (Swedia)
* Dissimulation (Lithuania)
* Dødheimsgard (Norwegia)
* Dragonlord (Amerika Serikat)
* Drudkh (Ukraina)
* Dry (Surabaya, Indonesia)
* Dozom (Indonesia)

[sunting] E

* Echoes of Silence (Amerika Serikat)
* Eisregen (Jerman)
* Emperor (Norwegia)
* Enslaved (Norwegia)
* Eternity (Indonesia)
* Eutonazia Kordax (Rusia)

[sunting] F

* Fleurety (1st album only) (Norwegia)
* Frost Like Ashes (Amerika Serikat)
* Funeral Fog (Kanada)

[sunting] G

* Geasa (Irlandia)
* Gerhana Total (Indonesia)
* Goatwhore (Amerika Serikat)
* God Dethroned (Belanda)
* Godkiller (Monako)
* Godless (Porto Rico)
* Gorelord (Norwegia)
* Gorgoroth (Norwegia)
* Grand Belial's Key (Amerika Serikat)
* Graveland (Polandia)
* Graveworm (Italia)
* Grumbul Mystic (Indonesia)

[sunting] H

* Hades Almighty (Norwegia)
* Handful of Hate (Italia)
* Hate Forest (Ukraina)
* Hecate Enthroned (Inggris)
* Hellgods (Indonesia)
* Hellacaust (Kanada)
* Hell For Demon (Sidoarjo, Indonesia)
* Hands Of Doom (Surabaya, Indonesia)
* Horde (Australia)
* Horna (Finlandia)

[sunting] I

* Ildjarn (Norwegia)
* Immortal (Norwegia)
* Impaled Nazarene (Finlandia)
* Impiety (Singapura)
* Infernum (Polandia)
* Infuneral (Swedia)
* In the Woods... (Norwegia)
* iron dead734 (indonesia)

[sunting] J

* Judas Iscariot (Amerika Serikat)
* Judash (Sidoarjo, Indonesia)

[sunting] K

* Kedjawen (Indonesia)
* Keep Of Kalessin (Norwegia)
* Khold (Norwegia)
* Koldbrann (Norwegia)
* Krieg (Amerika Serikat)
* King Diamond (Denmark)
* K.O.R.B.A.N (Bandung)
* Kliwon (Belawan)

[sunting] L

* Leviathan (Amerika Serikat)
* Lengsel (Norwegia)
* Limbonic Art (Norwegia)
* Lux Occulta (Polandia)
* Luwana From Jakarta (Indonesia)

[sunting] M

* Marduk (Swedia)
* Master's Hammer (Republik Ceko)
* Mayhem (Norwegia)
* Meads of Asphodel (Britania raya)
* Melechesh (Israel)
* Mercyful Fate (Denmark)
* Mezzerschmitt (Norwegia)
* Mist of Blood (Indonesia)
* Moonblood (Jerman)
* Moonsorrow (Finlandia)
* Mörk Gryning (Swedia)
* Mütiilation (Perancis)
* Mystic Circle (Jerman)
* Mystic Forest (Perancis)
* Mysticum (Norwegia)
* Mystis (Indonesia)
* Mysticism (Indonesia)
* Mesmeric (Surabaya, Indonesia)
* Murtad of troop (bandung, Indonesia)

[sunting] N

* Naglfar (Swedia)
* Nargaroth (Jerman)
* Nattefrost (Norwegia)
* Necromantia (Yunani)
* Necrophobic (Swedia)
* Negură Bunget (Rumania)
* Neurotic of Gods (Indonesia)
* Nicronomodes (Surabaya, Indonesia)
* Nifelheim (Swedia)
* Noctifer (Italia)
* Nokturnal Mortum (Ukraina)
* Nosferatu (Indonesia)

[sunting] O

* Obtest (Lithuania)
* Old Man's Child (Norwegia)
* Oppressor (Polandia)

[sunting] P

* Primordial (Irlandia)
* pray me from my lord (indonesia)

[sunting] R

* Ragnarok (Norwegia)
* Ritual Orchestra (Indonesia)
* Rotting Christ (Yunani)

[sunting] S

* Sabbat (inggris)
* Samael (Swiss)
* Sargeist (Finlandia)
* Satyricon (Norwegia)
* Satanic Warmaster (Finlandia)
* Setherial (Swedia)
* Shining (Swedia)
* Sigh (Jepang)
* Sodom (Jerman)
* Solefald (Norwegia)
* Sottish ([indonesia])
* Summoning (Austria)
* Sixdethlezz(Indonesia)
* Stigmathoid (Surabaya, Indonesia)
* Sakarotul Maut(Mojokerto, Indonesia)
* Sansekerta(bojonegoro, Indonesia)
* Silluet(bogor,Indonesia)

[sunting] T

* Taake (Norwegia)
* The Death Cryptical (Indonesia)
* Thirsty Blood (Indonesia)
* Thorns (Norwegia)
* Thou Art Lord (Yunani)
* Thy Serpent (Finlandia)
* Tormentor (Hungaria)
* Troll (Norwegia)
* Trollech (Republik Ceko)
* Trollheim's Grott (Finlandia)
* Tsjuder (Norwegia)
* Tvangeste (Rusia)
* Twilight Ophera (Finlandia)
* Teratai Hitam (Indonesia)
* Tragyst (Gresik indonesia)

[sunting] U

* Ulver (early) (Norwegia)
* Urskumug (Latvia)

[sunting] V

* Varathron (Yunani)
* Ved Buens Ende (Norwegia)
* Velvet Cacoon (Amerika Serikat)
* Venom (Inggris)
* Vesania (Polandia)
* Vintersorg (Swedia)
* Vesperian Sorrow (Amerika Serikat)
* Vlad Tepes (Perancis)
* Von (Amerika Serikat)
* Vreid (Norwegia)
* Vendetor (Surabaya, Indonesia)
* Vader {Polandia}

[sunting] W

* Watain (Swedia)
* Weakling (Amerika Serikat)
* Winter of Apokalypse (Amerika Serikat)
* Woods of Ypres (Kanada)
* Windir (Norwegia)

[sunting] X

* Xasthur (Amerika Serikat)

[sunting] Z

* Zyklon (Norwegia)
* Zyklon-B (Norwegia)

Black Metal

Black Metal

Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory, Mayhem, Mercyfull Fate, Hellhammer/Celtic Forst. semua band ini ter-Influence sama Venom. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal. Pada awal 80an sampai 90an, Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM , Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground.

Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral, Emperor dan Immortal

KARAKTER

Gitar

* Cepat, didalam Rhytm gitar yang cepat, terselip melodi gitar yang samar-samar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick
* Distorsi yang banyak memainkan Power chord.
* Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi.

Drum

* Double bass drum sangat tipis jika dimainkan, sangat bertenaga, kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik.
* Kadang, drum juga bisa bermain sangat lambat, Tergantung suasana musik.
* Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu.
* Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik.

Lirik, Vokal

* Lirik dinyanyikan dengan jelas. Bernuansa kikir, setan yang mengingatkan kepada penyiksaan, dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal.
* Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal
* Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagu-lagu simponi Gregorian.
* Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher.
* Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan, penyembahan berhala, dewa-dewa kuno, tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Chrisi).
* Lirik bertema perang, udara dingin, kegelapan, hutan, dan lingkungan alami di eropa.

Keyboard

* Biasanya setingan keyboard, biola, choir, dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk, dingin, samar dan menyedihkan.

Performa

* Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze, Burzum, Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster, bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live.

Jumlah band dengan seorang line-up penuh, seperti Borknagar, Emperor, Gorgoroth, Neurotic of Gods dan Dark Funeral memainkan konser langsung.

* Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin.
* Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint), dan ini telah menjadi standar musik Black Metal.

Awal Nya

Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama", ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Lewat band dari britania raya, Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound.

Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal; Pantalon kulit, spiked aksesori pergelangan, dll. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom, Mayhem, Graveland, Godkiller, dll.

Legenda Rock n Roll Indonesia

Siapa bilang musisi indonesia tak bisa menjadi pelopor dalam dunia musik tingkat internasional? The Tielman Brothers adalah jawabannya. band rock lawas asal Maluku yang kini mulai terlupakan itu, ternyata mempunyai segudang prestasi dan berpengaruh pada kehidupan musik di Eropa terutama di Belanda. siapa bakal menjadi The Tielman Brothers berikutnya?

Para rockmania Indonesia saat ini tentunya sedang membicarakan tentang kesuksesan band luar negeri dan terpesona olehnya. Sebut saja Metallica, Slipknot, Dragon Force, Korn dan lain sebagainya. Siapa yang tak kenal mereka akan dianggap kurang mengerti atau kurang gaul dalam informasi musik saat ini. Dan kalau berbicara tentang siapa bintang dan band rock tertua di dunia, dalam benak kita pasti membayangkan The Beatles, The Rolling Stones atau Elvis, Fats Domino, Bill Haley, dan lain-lain.

Namun, sebenarnya ada satu band rock lawas yang terlewatkan. The Tielman Brothers namanya. Sebuah band rock yang terdiri dari 4 anak muda asal Maluku. Band yang semula bernama TheTimor Rhytm Brothers lalu berubah menjadi The Four Tielman Brothers, dengan personil empat bersaudara Tielman: Andy(lead guitar, vocal), Reggie (rhytm guitar, vocal), Phonton (double bass, vocal), dan Loulou (drums, vocal). Mereka memulai kariernya di Surabaya sejak 1945.

Beruntung perjalanan karier keempat anak muda ini terbilang mulus sebab kedua orangtuanya, Herman Tielman dan Flora Lorine Hess tak cuma mendukung, tapi ikut bermain dan menjadi manager.

Spoiler for Ditonton The Beatles:
Di tahun 1956 TheTielman Brothers hijrah ke Breda, Belanda dan memulai karier rekaman di negeri kincir angin itu. Dari sanalah pada akhirnya The Tielman Brothers mulai menjajah musik rock di luar negeri dan memberikan pengaruh yang cukup dasyat di blantika musik rock pada saat itu. Penampilan mereka juga cukup memukau publik di Belanda khususnya dan Eropa pada umumnya. Bisa dibilang mereka lah yang pertama kali memulai atraksi panggung yang liar dan atraktif, seperti bermain gitar dan juga double bass sambil melompat atau berguling-gulingan, serta tentunya demo drums.

Kepindahan mereka ke negeri Belanda dengan membawa budaya tropis dan kecintaan kepada gitar ini ternyata melahirkan "Indo-Rock" yang terkenal itu. Ciri kuat Indo-Rock adalah dominasi gitar, instrumen yang dikenalkan orang-orang Portugis saat datang ke Hindia-Belanda sekitar abad ke-14. Permainan gitar ala Portugis yang akhirnya dikenal sebagai musik keroncong ini dipadukan oleh anak-anak Maluku itu dengan musik Hawaii, country, dan rock'n'roll yang mereka dengar dari radio-radio Amerika Serikat yang dipancarluaskan dari Filipina atau Australia.

Ada beberapa fakta yang sangat mengejutkan dari band ini. Jauh sebelum publik rock terpesona dan berdecak kagum dengan permainan gila gitaris Jimi Hendrix pada tahun 1967, salah satu personil TheTielman Brothers, Andy Tielman, sang frontman telah memulai teknik tersebut pada tahun 1956 atau 11 tahun sebelum Jimi Hendrix bereksperimen dengan gitarnya. Gaya Andy dan teknik gitarnya sangat memukau. Gitar yang dipetik menggunakan gigi, kaki, jauh mendahului Jimi Hendrix.

Konon, Paul McCartney ternyata mengagumi band ini dan terinspirasi The Tielman Brothers sebelum The Beatles terkenal pada awal 1960-an. Maklumlah, The Tielman Brothers telah membawakan lagu-lagu rock n roll jauh sebelum The Beatles muncul. Saat The Beatles manggung pertama kali di Jerman, grup band asal Inggris ini sempat melihat penampilan The Tielmans Brothers yang manggung menggunakan Hofner Violin bass. Dan saat itulah untuk yang pertamakalinya Paul melihat Bass Violin Hofner. Andy Tielmans sang gitaris memakai Fender Jazz Master khusus 10 strings. Fender sengaja mengirim representative-nya ke Jerman saat itu untuk merancang gitar buat Andy Tielmans.

Di tahun 1958 TheTielmans Brothers punya 3 album yang jadi hits di seluruh dunia dan memiliki banyak Gibson Les Paul keluaran pertama yang baru di impor ke Belanda saat itu.

Dalam perjalanan sebuah band, tentunya ada kisah yang tidak menyenangkan pula, seperti halnya pergantian dan keluar masuknya personil band. Bagi The Tielman Brothers, hal itu bukanlah masalah sehingga bisa membuat band ini harus berhenti di tengah jalan. Yang ada malah prestasi yang luar biasa, dimana mereka bisa tetap eksis dan tampil di beberapa Negara di Eropa selain Belanda seperti Belgia dan Jerman.

Sayangnya, di tahun 1976 band ini dikabarkan bubar karena boleh dikatakan permainan musik mereka terkesan mandek dan tidak ada perkembangan alias kurang eksploratif. Mereka bermain musik di tataran yang itu-itu saja, dan itulah yang akhirnya membuat publik menjadi bosan. Begitupun, karya mereka sampai sekarang masih sangat digemari di luar negeri, terutama di Belanda.

Kini tinggal Andy Tielman saja yang masih eksis bermain musik dan tinggal di Belanda. Di usianya yang sudah semakin senja, Andy Tielman kini lebih banyak rekaman untuk lagu-lagu rohani dan sesekali tampil di publik Belanda dengan gitarnya. Tentu penampilannya tak bisa seliar dulu lagi. Namun pengaruh Indo-Rock dan histeria "Beatlemania" tak urung meletuskan pula revolusi musik rock Belanda pada tahun 1960-an, yang ditandai dengan kelahiran band-band Belanda yang bernyanyi dengan bahasa Inggris. Band-band yang ngetop yang ikut meramaikan persaingan di Eropa maupun dunia antara lain Golden Earring, Shocking Blue, The Outsiders, Cuby+ Blizzards, atau Focus.




Spoiler for discografi:
FOUR TIELMAN BROTHERS
1958 Rock Little Baby Of Mine /You're Still The One (Fernap FP 5001)

THE TIELMAN BROTHERS SINGLES:
1959 Record Hop / Swing It Up (Imperial HI 1026)
1960 My Maria /You're Still The One (Imperial HI 1032)
1960 Black Eyes / Rock Littie Baby (Imperial HI 1033)
1960 18th Century Rock/ Pretend (Imperial HI 1049)
1960 18th Century Rock/ Pretend (Capitol 4569) USA
1960 I Can't Forget You / AAA (Imperial HI 1060)
1961 April In Paris / 0 Rosalie (Imperial HI 1203)
1962 Java Guitars / Warum Weinst Du Kleine Tamara (Ariola AT 10032)
1962 In The Mood / Sunday (ooit uitgebracht?)
1962 Tahiti Jungle / Fern Am Amazones (Ariola AT 45366)
1963 Little Hanschen Twist /Twistin'The Carioca (Ariola AT 10484)
1965 Little Girl /Yes I'm In Love (Ariola AT 18054)
1965 Love So True / Don't Go Away (Ariola AT 18056)
1965 Maria / Marabunta (Ariola ANG 10004)
1965 Exodus / Real Love (Ariola ANG 10006)
1965 White Christmas / I Wonder (Ariola ANG 10007)
1965 Little Lovely Lady / Warte Ab Darling Rosmarie
1966 Hello Catharina / Say You're Mine (Ariola AT 18276)
1966 No One But You /You Are The One (Ariola AT 18278)
1966 Maria / I Wonder (Ariola AT 18614)
1966 Exodus /White Christmas (Ariola AT 18654)
1966 Michelle / Du Gehst Vor,ber (Ariola AT 18768)
1966 Wanderer Ohne Ziel / Viel Zu Spat (Ariola AT 18898)
1966 You Got To Much Going For Love / Can't Help Falling In Love
1967 Little Bird / Gone For Good (Delta DS 1263)
1967 Little Bird / Gone For Good (Vogue DV 14696)
1967 Little Bird / She's Gone For Good (Rainwood R-807) USA
1968 I Can't Help Falling In Love / Goodbye Mama (Delta DS 1271)
1968 Absence / Little Dog (Injection TAR 61012)
1968 Nina Don't Go / Maria My Love (Imperial TAR 61013)
1968 Nanana Hey Hey Kiss Him Goodbye / It's Magic In You Girl (Fontana YF 278838)
1970 Manolito / Unter'm Bambus Von Trinidad
1971 Say A Simple Word / Summer Without You
1972 Poor People / Forever And Evermore (met Jane Tielman)(Negram NG 309)
1972 With Your Help /Tell Me Your Name (Injection 134548)
1973 Hey Hey / I'm A Stranger In My Land (Negram NG 329)
1975 Hey Hey / I'm A Stranger In My Land (heruitgave)(Negram NG 2013)
1975 Goodbye Mama / Country Girl
1976 Rip It Up / Move It (Philips 6012641)
1980 Jesus / Part 2 (Killroy KR 2894 KL)
1980 Jesus / Part 2 (12-inch disco version)(Killroy KR 119504 KL)
1981 Little Bird / Poor People (EMI 5 006-26704)
1981 Cheryl Moana Marie / Blue Bayou
1991 Black Eyes Rock/ Rollin' Rock

Hideto Matsumoto's Biography (X Japan)

PROFIL

One of the better known guitarists in the Japanese music scene, hide first caught the public's eye when he was still a member of X Japan. When the influential band disbanded in 1997, hide stretched his wings musically with a solo career and the band Zilch.

His music is difficult to peg into any one category; while the music he played in X Japan was often heavy metal, his solo career brought fans some very different tunes. Some songs had industrial or electronic touches while other were soulful ballads and others yet were catchy rock. It is of no surprise then that so many of his songs, as well as the man himself, are still so well-loved to this day.

Penulis : Sarah (2007-11-27)
BIOGRAFI

Born December 13th in 1964, in Yokosuka Japan, hide was first introduced to rock music in his teenage years. Soon afterwards, he purchased his first guitar and while in high school, he started his first band, Saber Tiger. However, the band soon had to change their name to Saver Tiger as they realized another Saber Tiger already existed. While Saver Tiger stuck together for a few years, the youthful band members couldn't seem to stay in the group for long and, like many young bands, the group ended up disbanding due to the constant switching out of members.

Their last live was on January 28th 1987, and it was shortly afterwards that hide joined X. hide was quite a favourite with X's fans, thanks to his energetic stage performances, not to mention his contributions to X musically.

In 1993, in addition to his work with X (soon to be renamed X Japan), hide began his solo career. His first releases were the singles 50% & 50% and Eyes Love You, released on the same date in August. A year later, hide recorded and released his first solo album, hide your face, on which he played all of the guitar parts, including the bass, as well as provided all of the vocal work. During his solo tour to promote the album, the live band he hired would later become part of his main project, hide with Spread Beaver. His record label LEMONed, originally founded in the 1980's, also got properly off the ground during this time, releasing and promoting artists that hide found to share his musical tastes and styles.

Three years later, in 1997, X Japan came to an end. hide returned to his solo project and also, around this time, started Zilch. Zilch was a band he had formed in Los Angeles, California, with musicians he had met there. With an industrial sound and lyrics entirely in English, hide was obviously hoping to reach out to international fans.

However, this dream was left unrealized as on May 2nd, 1998, hide was found dead in his home. There has continued to be a great deal of rumor and conjecture about his passing; fans may never know for absolute certain what happened to their guitarist. However, hide would've undoubtedly prefered to be remembered for his life and the pleasure his music brought to so many, than for his tragic death.

Pink Spider was the first of hide's singles to be released posthumously. It rocketed to the number one spot on the Oricon charts and later won the Japan Viewer's Choice award from MTV. The following single, EVER FREE, also sold very well.

Nearly a year to the day after his death, a tribute album was released entitled Tribute Spirits, featuring covers of hide songs by artists such as Hotei Tomoyasu, Luna Sea, and Buck-Tick. In 2000, a museum devoted to the musician was opened in Yokosuka.

As is so often the case with musicians who've passed, numerous re-issues and unreleased songs have been presented to the public since May of 1998. This includes a slew of re-issues from hide with Spread Beaver in 2007 as well the use of a previously unheard guitar track from hide on X Japan's I.V..

L'Arc-en-Ciel is Albums

Laruku Album’s

L’Arc~en~ciel - DUNE

track list

01 - Shutting From the Sky
02 - Voices
03 - Taste of love
04 - Entichers
05 - Floods of Tears
06 - Dune
07 - Be Destined
08 - Tsuioku no Jokei
09 - As if in a Dream
10 - Ushinawareta Nagame

L’Arc~en~ciel - TIERRA

Track List

1. In the Air
2. All Dead
3. Blame
4. Wind of Gold
5. Blurry Eyes
6. Inner Core
7. Nemuri ni yosete
8. Kaze no yukue
9. hitomi ni utsuru mono
10. White Feathers


L’Arc~en~ciel - HEAVENLY


Track List

1.Still I’m with you
2. Vivid Colors
3. and She Said
4. Garasu dama
5. Secret Signs
6. C’est La Vie
7. Natsu no yuutsu
8. Cureless
9. Shizuka no umi de
10. The Rain Leaves a Scar


L’Arc~en~ciel - TRUE

Track List
1. Fare Well
2. Caress of Venus
3. Round and Round
4. flower
5. good-morning hide
6. the Fourth Avenue Cafe
7. Lies and Truth
8. Kaze ni kienaide (True mix)
9. I Wish
10. Dearest Love

L’Arc~en~ciel - HEART

Track List
1. Loreley
2. winter fall
3. Singin’ in the Rain
4. Shout at the Devil
5. Niji
6. birth!
7. Promised Land
8. fate
9. milky way
10. anata


L’Arc~en~ciel - RAY

Track List
1. Shi no Hai
2. It’s the end
3. Honey
4. Sell my Soul
5. snow drop (ray mix
6. L’heure
7. Kasou
8. Shinshoku lose control
9. trick
10. Ibara no namida
11. the silver shining




L’Arc~en~ciel - Ark



Track List
1. forbidden lover
2. Heaven’s drive
3. Driver’s High
4. Cradle
5. Dive to Blue
6. Larva
7. Butterfly’s Sleep
8. Perfect Blue
9. Shinjitsu to Gensou
10. What is Love
11. Pieces




L’Arc~en~ciel - REAL

1. get out from the shell -asian version-2 .The Nepenthes
3 .Neo universe
4 .bravery
5 .Love flies
6 .finale
7 .Stay Away
8 .Route 666
9 .Time Slip
10.A Silent Letter
11.All Year Around Falling in Love



L’Arc~en~ciel - SMILE



01 - Kuchizuke
02 - Ready Steady Go
03 - Lover boy
04 - Feeling Fine
05 - Time Goes On
06 - Coming Closer
07 - Eien
08 - Revelation
09 - Hitomi no juunin
10 - Spirit dreams inside


L’Arc~en~ciel - AWAKE



TrackList
01 New World
02 Lost Heaven
03 Jyoujyoushi
04 Trust
05 Killing Me
06 As One
07 My Dear
08 Existence
09 Jiyuu he no Shoutai
10 Ophelia
11 Hoshizora
12 Twinkle,twinkle



L’Arc~en~Ciel - KISS


01. SEVENTH HEAVEN
02. Pretty girl
03. MY HEART DRAWS A DREAM
04. sunadokei
05. Spiral
06. ALONE EN LA VIDA
07. DAYBREAK’S BELL
08. umibe
09. THE BLACK ROSE
10. Link -KISS Mix-
11. yuki no ashiato
12. Hurry Xmas